今年发现奖提名艺术家都有谁？（下）｜2020集美·阿尔勒展览单元
2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕，展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览：6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览、1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。
“集美·阿尔勒发现奖”提名展：由5位策展人提名10位有才华的华人摄影师。集美·阿尔勒发现奖获奖者将得到10万元人民币的奖金, 并可能被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上展示作品。2020年被提名艺术家有：（按姓氏拼音排序）华伟成（Hua Weicheng）、蒋鹏奕（Jiang Pengyi）、李舜（Li Shun）、马海蛟（Ma Haijiao）、马良（Maleonn）、蒲英玮（Pu Yingwei）、沈绮颖（Sim Chi Yin）、孙瑞祥（Sun Ruixiang）、徐晓晓（Xu Xiaoxiao）、周裕隆（Zhou Yulong）。策展人分别为刘潇（Liu Xiao）、鲁小本（Ruben Lundgren）、沈奇岚（Shen Qilan）、于渺（Mia Yu）、郑梓煜（Zheng Ziyu）。曾经获得“集美·阿尔勒发现奖”的艺术家有：易连（2019年）、雷磊（2018年）、冯立（2017年）、刘思麟（2016年）和朱岚清（2015年）。
“集美·阿尔勒发现奖”提名展分为上、下两篇介绍。上篇介绍了策展人（按姓氏拼音排序）刘潇和鲁小本（Ruben Lundgren）提名的艺术家：蒋鹏奕和沈绮颖，华伟成和徐晓晓。下篇介绍策展人沈奇岚、于渺和郑梓煜提名的艺术家，分别为：孙瑞祥和周裕隆，马海蛟和蒲英玮，李舜和马良。
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策展人：沈奇岚（Shen Qilan)
极乐，2009年
图片由艺术家提供
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孙瑞祥
Sun Ruixiang
1984年生于上海。2004年前往巴黎发展，曾担任卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）和香奈儿（Chanel）的官方记录摄影师，并为英国版BAZAAR，ANOTHER，MARIE CLAIR等杂志拍摄人物肖像和时装片。2012年定居上海后，开始主攻人物肖像和实验影片，成为中国版和意大利版VOGUE的肖像合作摄影师。主要拍摄影视明星肖像，并与众多知名时尚设计师合作拍摄，尤其擅长并热爱以艺术肖像为主题的拍摄和创作。
过几年的城市人物肖像摄影创作之后，孙瑞祥突然意识到自己总是在一个封闭的空间里观察他人内心状态，2018年机缘巧合之下，他去到了云南， 开始转移到对于原生态的自然界里未知的花朵的观察。在观察在茶林原生境里形形色色的花卉过程中，终于让他以一种开放且安静的心境去观察自己的内心状态。
2019年前往纽约电影学院进修电影导演专业并开始拍摄视频短片。2020年一边继续着独立的影像工作室，并受邀成为Tatler杂志的特邀影像总监。
艳阳高照系列7号，2015年
图片由艺术家提供
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周裕隆
Zhou Yulong
1978年出生，现工作生活于上海。
从某种角度说，周的作品渗透着历史主义者的气质，带着博斯般的宗教神秘色彩。他善用幽默的口吻表达严肃和沉重的主题，有时暗含勃鲁盖尔式的轻盈的嘲讽。周出生在知识分子家庭，童年在各种历史故事、神话传说中度过。高考时填报了考古学专业，后因英语成绩而落榜。他酷爱导演黑泽明，痴迷于作家博尔赫斯与阿瑟克拉克；反对民族主义，并对任何既成的结论都保持着警惕与怀疑。他曾说：“一切问题都没有最终答案，也没有唯一答案，所有判断都在流变”。从这些经历以及作品中不难看出，他对历史与不可知事物为何如此钟爱。也许正因如此，周不愿把自己归类于任何群体，不拘泥于创作的方法，不承认所谓的定义。
周以商业摄影为生计。这些经验使他在画面调度和把控上具有强大的优势。而独立的经济收入亦成为他创作的重要支柱。正因为这样的身份，他反而可以更专注于自己想做的作品，使作品保持纯粹，有能力对外在的任何纷扰说“不”，以不至流落到附庸风雅的境地。周的作品更像小说，蕴含着很强的叙事性，里面几乎看不到儿女情长和暧昧的情欲——他并不关心这些，而更多的是对人类巨大的悲悯，以及时间洪流中深深的无力之感。（Text Arthur L. Gombrich）
策展人：于渺（Mia Yu)
如果把绿色删除，如果开始关心植物，2019-2020年
双频影像，图片由艺术家提供
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马海蛟
Ma Haijiao
1990年生于河北，2009至2016年就读于中国美术学院，先后获学士学位和硕士学位，现工作、生活于北京。
他长期关注生命中的“日常性”部分，并以此为基底追踪逻辑线索构成工作形态以及影像文本。其近期个展和个人项目包括“快乐区域II”（巴塞尔艺术博览会，艺术探新单元，香港，2019）；“快乐区域”（TABULA RASA 画廊，北京，2018）； “Message to the Future” (Canvas Contemporary Gallery, 阿姆斯特丹，2017)；其近期群展包括“忍不住转身”（中间美术馆, 北京，2020）“ARRAY”（Baton画廊, 首尔，2019）；“共生：诗与艺术的互文”（OCAT, 深圳，2019）“8102：与现实有关”（OCAT，上海，2018）； “首届安仁双年展：今日之往昔”（成都，2017） “例外状态”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2017）；“第11届上海双年展：何不再问”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）。
马海蛟于2018年入围三亚华宇青年奖以及第十届三影堂摄影奖，于2017年被提名“ART021×保时捷年度中国青年艺术家”。其作品由芝加哥大学斯马特美术馆、上海当代艺术博物馆、ZARYA当代艺术中心（符拉迪沃斯托克）收藏。
照相剪辑—记忆病症，2017年
影像视频，图片由艺术家提供
蒲英玮
Pu Yingwei
1989年出生于中国山西太原，现工作、生活于北京。2013年毕业于四川美术学院，获学士学位；2018年毕业于里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获得评委会最高嘉奖。
蒲英玮的工作以对现实境况的私人体察为路径所展开，他认为个体的经验与记忆是世界存在的诚恳证词。通过展览、写作、出版、讲演等不同形式的实践，艺术家进行着对政治历史文本的个人化重访与戏仿，并将这些跨越了种族、国家、语言、殖民等宏大命题的叙述悉数降落在其非虚构的个人史写作上。
近期的个展/个人项目包括：“双重帝国”，新中法学院，里昂（2018），“宛若真实”，Galerie Sator画廊，巴黎（2018），“蒲英玮与吉姆·汤普森建筑事务所”，J: GALLERY，上海（2017）；“游牧小说”，蜂巢当代艺术中心，北京（2017）。近期的群展包括：“恋舞神曲”，泰康空间，北京(2018)，“疆域-地缘的拓扑”，OCAT上海馆/OCAT研究中心，上海/北京（2017-2018）；“小说艺术”，OCAT深圳馆，深圳（2018）；“全球定位”，乔空间&油罐艺术中心项目空间，上海（2017）；“教学相长-第三届实验艺术文献展”，中央美术学院美术馆，北京（2017）。他曾获得约翰·莫尔绘画奖（2012），入围华宇青年奖（2018），影片《访谈录》入选法国卡昂Si Cinéma电影节（2018）。2016年，当“后真相”成为年度词语后，蒲英玮开始虚构写作，其文章《帝国遗产——论〈踱步：七十年的走过〉与其缄默》获得IAAC国际艺术评论奖二等奖（2019）。他认为母语写作与翻译工作是处于“他者”位置的身份构建与语境生产行为，而这种生产则朝向着一种脱离了既定意识形态窠臼的，一种可能的新身份的到来。
策展人：郑梓煜（Zheng Ziyu)
选自《彼岸花》系列，2020年
老照片，植物，动物骸骨等，用工业级平板扫描仪获得最终图像，艺术微喷输出，图片由艺术家提供
作为一个兼具着诗人和手艺人气质的艺术家，马良迷恋寓言与神话，迷恋旧时光与老物件，迷恋敏感、脆弱和神经质的琐屑日常。时间和记忆是他创作的恒常主题，多年创作中埋伏着多条交叉隐秘的线索，镜子是其中之一。镜子是关于虚幻、诡秘和生死的隐喻，这个展览便是对这条基于镜子的线索的梳理，串联起时间跨度近十年的三组作品。
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马良
Maleonn
1972年生于上海，现工作、生活于上海。
自幼学习美术，毕业于上海华山美术学校、上海大学美术学院。1995年至2003年期间从事广告影片的美术指导和导演工作。2003年开始摄影创作，至今在世界各地举办个展30余场，参与重要的摄影及当代艺术群展百余场。曾获CCAA中国当代艺术奖提名、澳大利亚昆士兰IDAA（国际数码艺术奖）、英国伦敦第四届Spider国际黑白摄影奖年度杰出成就奖及艺术摄影类金奖、奥地利第八届Trierenberg超级摄影巡回赛（奥赛）杰出作品金奖和波兰华沙DN国际摄影奖专业类全景摄影金奖。
2012年创作艺术项目《移动照相馆》，将摄影工作室装入一辆卡车及一辆旅行车，用10个月时间穿行全国35个城市，用搭建临时照相馆的形式免费为1600个陌生人拍摄了结婚照、全家福风格的3万余张照片。项目报名参与人数超过两万，成为2012年当代摄影领域知名的艺术项目之一。该项目获成都当代影像馆颁发的首届金熊猫奖之中国十大杰出影像艺术家称号（2019）；意大利A Design Award国际设计大奖摄影类银奖（2017）；《新视线》年度艺术项目奖（2013）。
2014年到2017年，为向罹患阿兹海默症的父亲——曾经的戏剧导演致敬，用了3年时间完成了一部以等人身高木偶为角色的大型舞台剧《爸爸的时光机》。于2019年于北美公映，在纽约翠贝卡电影节Tribeca Film Festival获得最佳摄影奖，洛杉矶亚太电影节Los Angeles Asian Pacific Film Festival最佳纪录片奖，纽约亚美国际电影节Asian American International Film Festival最佳纪录片奖，白俄罗斯莫斯科第一届最佳纪录片奖，新西兰DOCAGE纪录片电影节最佳导演荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节佳片单元，美国纪录片协会年度作品TOP30。
2017年下半年，回到摄影创作领域，继续用摄影媒介进行创作。
1984-红旗飘扬，2020年
墙纸微喷，收藏级相纸，《1984》小说页面上绘画
8x10英寸黑白负片，图片由艺术家提供
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李舜
Li Shun
1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士和硕士学位，现工作生活于杭州。
近期主要奖项包含：艺术8中国青年艺术家奖提名，（北京，2019）；TOP20中国当代摄影新锐摄影师，（杭州，2017）；民间的力量·北京民生现代美术馆开馆展银奖，（北京，2015）；第六届三影堂摄影奖作品展，（北京，2014）等。近期个展包含：“卧游”，北京现在画廊，（北京，2019）；Chinglish，Make Room，（洛杉矶，2019）；“海面”，北京现在画廊，（北京，2018）；巴塞尔艺术博览会（香港）李舜-个人项目，香港会议展览中心，（香港，2018）；“李舜”同名个展，北京现在画廊，（北京，2016）等。近期群展包含：时间的玩具，知美术馆，（上海，2020）；“回音”，知美术馆，（上海，2020）；图像之间，岭南美术馆，（东莞，2019）；“后笔墨时代:中国式风景”，广东美术馆、浙江美术馆，（广州，杭州，2018）；第二届长江国际影像双年展，重庆长江当代美术馆，（重庆，2017）；“时空书写：抽象艺术在中国”，上海当代艺术博物馆，（上海，2015）；“书非书·方位与境域·杭州国际书法艺术展”，中国美术学院美术馆，（杭州，2015）等。公共收藏：Foundation Tichy Ocean，瑞士；HL Art Collection，美国；白兔美术馆，澳大利亚；昊美术馆，上海；知美术馆，成都等。
主办：三影堂摄影艺术中心
厦门天下集美文广传媒有限公司
特别协办：法国阿尔勒摄影节
展期：2020年11月27日-2021年1月03日
开幕周：2020年11月27日-11月29日
地点：三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆
观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”
官方微信公众号在线购票：
限量早鸟票:50元，（9月22日-11月22日 在售）
开幕周三日票: 100元，（9月22日-11月27日 在售）
单日票：80元；团体票：60元（10人及以上）；
优惠票(学生、教师和军人、医护人员): 50元。
取票方式: 凭购票二维码到展览前台兑换
学生/教师/军人/医护人员凭有效证件取票。
*所有纸质票从11月27日开始现场进行兑票
兑票地点:三影堂厦门摄影艺术中心 、集美市民广场展览馆。
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蓄力五年，更多精彩汇聚第六载！
集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣(三影堂摄影艺术中心联合创始人)与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。经过五年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了30万余名观众(2019年参观人数增长至7万)。
每年秋季，法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门，由于公共卫生安全的危机，今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办，本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。
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